Ouverture des réservations le mardi 27 janvier.

Avec Orphée, La Belle et la Bête et Les Enfants terribles, l’œuvre de Jean Cocteau inspire à Philip Glass une trilogie d’opéras composée dans les années 1990. De son vivant déjà, l’impulsion donnée par Cocteau aux musiciens est d’une exceptionnelle fécondité : après la Grande Guerre, il fait figure de moteur pour l’avant-garde parisienne. Outre le scénario du ballet Parade d’Erik Satie, qui a ouvert notre saison, Cocteau fournit des livrets ou des arguments pour des opéras et des ballets d’Arthur Honegger, Darius Milhaud et autres membres du fameux Groupe des Six. Impressionné par la musique de Satie, Cocteau formule une direction pour les compositeurs de la jeune génération : s’éloigner de l’ivresse sonore wagnérienne ou impressionniste pour aller vers une musique claire et urbaine, qui s’acoquine aux sons du cirque, du cabaret, des dancings, des cafés, des clubs de jazz et du music-hall.

Dans les années 1960, ce sont surtout Francis Poulenc et Georges Auric qui mettent en musique des textes de Cocteau. Ainsi par exemple, Poulenc transforme le poème de La Dame de Monte-Carlo en un monologue lyrique. C’est un art d’une théâtralité volontairement affichée, souvent parodique, mais également d’une saisissante immédiateté émotionnelle. Dans ce concert, Joël Terrin et Anni Laukkanen, lauréats de l’Académie Orsay-Royaumont dédiée à la mélodie et au lied, ravivent la flamme que l’amour fou entre littérature, musique et scène a fait briller durant toutes ces années.

En partenariat avec la Fondation Royaumont