© Anemone

Virginie Déjos est à la fois pianiste, diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles, et cheffe d’orchestre, formée à l’École normale de musique de Paris. Elle dirige de nombreux concerts, notamment la première mondiale du Requiem de Rémi Guillard, ainsi que des opéras, tels que L’Or du Rhin de Wagner, Werther de Massenet et Les Enfants terribles de Philip Glass. En tant que pianiste, elle se produit comme soliste, dans le cadre de récitals lyriques et au sein de formations de musique de chambre. Elle joue Les Oiseaux exotiques avec l’Orchestre de Stuttgart et le Quatuor pour la fin du temps lors du Festival Messiaen de Stuttgart. Fidèle ambassadrice de la musique française, elle fonde en 2021 avec l’Institut français de Stuttgart un festival de musique de chambre et enregistre un large répertoire de compositeurs français avec des membres de l’Orchestre de Stuttgart.
À l’Opéra de Lille, elle s’est produite au piano avec Rachael Wilson et Katia Ledoux pour le concert « Chants d’amour et de mort » en septembre, puis elle a été cheffe de chœur sur la production de L’Écume des jours en novembre.

© Manuel Braun

Matthias Piro étudie la mise en scène à la Hochschule d’Hambourg où il développe une adaptation de L’Homme apparaît au Quartenaire de Max Frisch.
Il fait ses débuts sur Don Giovanni au Stadttheater d’Aschaffenbourg, avant de travailler sur des productions à l’Opéra de Graz, au Staatsoper de Stuttgart, au Theater an der Wien, à la Monnaie de Bruxelles, au Nationaltheater de Weimar et au Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Il collabore avec Lydia Steier, sur des productions telles que The Rake’s Progress (Stravinsky) au Theater Basel, La Flûte enchantée au festival de Salzbourg et Le Chevalier à la rose (Strauss) au théâtre de Lucerne.
En 2024-25 il met en scène Die Winterreise au Volkstheater de Rostock, Der Triumph der Treue au Staatstheater de Darmstadt et Attila à l’Operfestspiele d’Heidenheim. Matthias Piro et Tobias Kratzer sont co-metteurs en scène sur Liebesgesang (Haas) à Bern, L’Anneau du Nibelung au Bayerische Staatsoper de Munich et Monster’s Paradise (Neuwirth) au Staatsoper d’Hambourg entre autres.

© Manuel Braun

Lisa Moro fait des études d’architecture puis travaille depuis 2022 comme scénographe et costumière. Elle collabore au sein de l’équipe de Tobias Kratzer avec le décorateur Rainer Sellmaier, notamment au Theater an der Wien, à l’Opéra de Francfort, au Komische Oper de Berlin, au Deutschen Oper de Berlin et au Bayerischen Staatsoper. Elle mène ses productions personnelles au Staatstheater de Mayence, au Théâtre de Ratisbonne, au Staatstheater de Darmstadt, au Rheinische Landestheater de Neuss, au Théâtre d’Aschaffenbourg, au Théâtre de Paderborn et au Festival de musique ancienne d’Innsbruck.
Elle travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène Matthias Piro depuis plusieurs années.

© Silke Briel

Le vidéaste suisse Janic Bebi mêle différents médias visuels dans son travail. Il collabore avec des institutions culturelles comme le Berliner Ensemble, de Komische Oper de Berlin, le Staatsoper de Stuttgart, le Hamburgische Staatsoper, le Semperoper de Dresde, le Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra national de Paris, le Teatro Regio de Turin, le Theater an der Wien, et l’Opéra de Zurich. Il participe à plusieurs festivals comme le VRHAM! Festival, le Bayreuther Festspiele et l’Opernfestspiele Heidenheim. Parallèlement, Janic Bebi développe ses premières productions artistiques indépendantes, notamment à l’École supérieure d’art dramatique de Berlin et à celle de Hambourg.
Il travaille régulièrement en étroite collaboration avec Manuel Braun, Jonas Dahl et l’équipe artistique du metteur en scène Tobias Kratzer, ainsi qu’avec le metteur en scène des Enfants terribles Matthias Piro.

© Clemens Walter

Le vidéaste allemand Jonas Dahl finit ses études de conception multimédia à l’université de Mayence en 2017. Son travail englobe le film narratif, l’animation et la projection vidéo 3D pour le théâtre et l’opéra. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène Tobias Kratzer et son équipe sur des productions opératiques à travers l’Europe, notamment au Festival d’Aix-en-Provence, au Bayerische Staatsoper de Munich et au Deutsche Oper de Berlin. En collaboration avec le scénographe Rainer Sellmaier et le vidéaste Manuel Braun, il reçoit le German Theater Prize Der Faust pour Arabella au Deutsche Oper en 2023. En février 2026, il créé, en tandem avec le vidéaste Janic Bebi, la conception vidéo pour la première mondiale de Monster’s Paradise d’Olga Neuwirth, mis en scène par Tobias Kratzer. Au-delà de l’opéra, il collabore avec Clemens Walters pour la conception vidéo des productions du collectif artistique Woods of Birnam.
Depuis 2020, il travaille régulièrement avec le metteur en scène Matthias Piro et son équipe.

© DR

Léo Moro débute sa carrière en 2014 au Theater Regensburg. Il y est responsable de la réalisation technique et de la création lumière pour de nombreuses productions. En 2024, Léo Moro rejoint l’Opéra de Francfort à la conception lumière. Parallèlement, il travaille à la création lumière de plusieurs festivals, comme le Festival d’Innsbruck de musique ancienne et le Heidenheim Opera Festival. Il travaille toujours en étroite collaboration avec le metteur en scène Matthias Piro et son équipe.

© Matthias Baus

Miron Hakenbeck est dramaturge pour l’opéra et le théâtre musical. Après ses études à la Musikhochschule Hanns Eislerde Berlin, il collabore avec le metteur en scène Krzysztof Warlikowski pour de nombreuses productions lyriques à Varsovie, Bruxelles, à la Ruhrtriennale et à Paris. Il est dramaturge au Bayerische Staatsoper de Munich de 2008 à 2018, puis au Staatsoper Stuttgart de 2018 à 2025. Aux côtés de metteurs en scène tels que Warlikowski, Árpád Schilling, Sidi Larbi Cherkaoui, Stephan Kimmig ou Barbara Frey, il explore de nouvelles perspectives sur le répertoire. Il crée des formes innovantes pour la scène mais aussi hors du grand plateau et dans l’espace urbain. À Stuttgart, il initie la création de Dora de Bernhard Lang et conçoit, avec le compositeur Sergej Newski, le chef d’orchestre Titus Engel et le metteur en scène Paul-Georg Dittrich, le projet BORIS, fusion de Boris Godounov de Moussorgski et d’une nouvelle composition de Newski sur des textes de Svetlana Alexievitch. La production du Ring de Wagner à Bern (2021-2025) marque le début d’une collaboration suivie avec la metteuse en scène Ewelina Marciniak.
Depuis cette saison, Miron Hakenbeck est directeur de la programmation et de la dramaturgie à l’Opéra de Lille.

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La metteuse en scène et assistante metteuse en scène allemande Lena Sophie Meyer grandit proche de la sphère théâtrale. Elle commence à apparaître dans des films et à la télévision comme actrice dès l’âge de 4 ans. Elle joue notamment dans la série télévisée policière Tatort.
En 2023, elle décide de quitter le devant de la scène et de se concentrer sur le travail de mise en scène. Elle est assistante metteuse en scène dans des institutions culturelles comme le festival de musique ancienne d’Innsbruck et le Staatstheater de Darmstadt. Elle y est l’assistante de différents metteurs en scène, notamment Nicola Raab et Matthias Piro. En 2025 Lena Sophie Meyer est la co-metteuse en scène de l’opéra Hänsel et Gretel (de Humperdinck) au Staatstheater de Darmstadt.

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Noa Sehring finit ses études de conception graphique à l’université de Berlin en 2024 et travaille ensuite comme scénographe vidéo. Pendant la saison 2025-26, elle est l’assistante de Rainer Sellmaier sur les costumes de la production Monster’s Paradise au Staatsoper d’Hambourg.
Parallèlement, elle fait une licence de cinéma spécialisée en scénographie. Depuis cette saison, Miron Hakenbeck est directeur de la programmation et de la dramaturgie à l’Opéra de Lille.

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Née à Ostrava en République tchèque, Marie Smolka grandit en Allemagne. Elle fait ses études à l’université de musique et des arts du spectacle de Francfort.
Parmi ses récents engagements figurent les rôles de la Comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro de Mozart) au Komische Oper de Berlin, Pamina (La Flûte enchantée de Mozart) à Brême, Nedda (I Pagliacci de Ruggero Leoncavallon) au Staatsoper d’Hanovre, Mimi (La Bohème de Giacomo Puccini), Tatjana (Eugène Onégine de Tchaïkovski) et le rôle-titre de Simplicius Simplicissimus (de Karl Amadeus Hartmann) au Landestheater d’Innsbruck. Ce dernier rôle lui vaut une distinction importante du magazine spécialisé Opernwelt. Elle se produit également dans le ballet de John Neumeier Epilogue sur les Quatre derniers Lieders de Richard Strauss au Staatsoper d’Hambourg.
Pour la saison 2024-26, Marie Smolka fait ses débuts à Lille dans Les Enfants terribles de Philip Glass, puis à Vienne dans Le Paradis et la Péri de Robert Schumann.

© DR

Le baryton franco-mexicain Sergio Villegas-Galvain fait ses études au Conservatoire national supérieur de Lyon avant d’intégrer l’Académie Jaroussky en 2021 et la Fondation des Treilles.
Il fait ses débuts avec Dandini (La Cenerentola de Rossini) au Théâtre des Champs-Élysées, aux Opéras de Bordeaux et de Rouen, puis il interprète Masetto (Don Giovani) à l’Opéra de Lille, Pâris (Roméo et Juliette de Gounod) à l’Opéra national de Paris et Belcore (L’Élixir d’amour de Donizetti) aux Opéras de Bordeaux de Reims et au Théâtre des Champs-Élysées.
En concert, il est Figaro dans Les Noces de Figaro et Le Barbier de Séville à La Seine Musicale, Raimbaud dans Le Comte d’Ory de Rossini au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que le baryton solo dans Carmina Burana au Colisée de Roubaix.
Parmi ses projets figurent Oreste (Iphigénie en Touride de Gluck) à Lausanne, Le Dancaïre (Carmen) à l’Opéra de Bordeaux, Avenant (La Belle et la Bête de Philip Glass) au Théâtre du Châtelet et Ajax (La Belle Hélène d’Offenbach) à l’Opéra de Rouen.

© Destiny Grace

À travers son activité d’artiste lyrique et d’acrobate, l’interprète non-binaire Nikola Printz aime explorer les questions de genre. Parmi ses récents engagements, citons le rôle-titre de Carmen, Didon (Didon et Énée de Purcell), Elle (La Voix humaine de Poulenc), Rosina (Le Barbier de Séville de Rossini), Dorabella (Cosi fan tutte de Mozart) et Eurydice (Orphée et Eurydice de Gluck). En concert, l’artiste chante régulièrement sur son trapèze avec la San Francisco Symphony et le BBC Concert Orchestra. Nikola Printz se produit également dans El Sombrero de Tres Picos (de Falla) et avec le Ballet de San Francisco et la Vallejo Symphony dans Das Lied Von der Erde (de Mahler).
Nikola Printz fait ses débuts londoniens à l’automne 2025 dans l’opéra Balls (de Laura Karpman). Parmi les moments forts de sa saison 2025-26, on mentionne Les Nuits d’été (de Berlioz), Parsifal (de Wagner) et le concert « Pride » à l’Opéra de San Francisco, mais aussi le cycle Sea Pictures (d’Edward Elgar), le rôle-titre d’Alcina (de Händel) au Festival Opera de San Francisco, et La Morte de Cleopatre (de Berlioz) avec la Vermont Symphony.

© Amandine Lauriol

Formé au Département supérieur pour Jeunes Chanteurs à Paris puis au Conservatoire national supérieur de Lyon, Abel Zamora fait ses débuts en 2022 à l’Opéra de Toulon dans le rôle du Notaire de La Périchole (d’Offenbach).
Parmi ses récents engagements figurent les rôles de Nemorino (L’Élixir d’amour de Donizetti) aux Opéras de Bordeaux, de Reims et au Théâtre des Champs-Élysées, de Don Ottavio (Don Giovanni de Mozart) avec l’ARCAL aux Opéras de Massy et Clermont-Ferrand, et d’Arcas/L’Hymen dans Cadmus et Hermione (de Lully) à la Philharmonie de Paris.
Lors de la saison 2025-26, le ténor fait ses débuts au Rossini Opera Festival de Pesaro, où il interprète le Cavaliere Belfiore dans Il Viaggio a Reims. Il incarne ensuite Almeric dans Iolanta (de Tchaïkovski) à l’Opéra de Bordeaux, puis le rôle-titre de Pygmalion (de Rameau) au Festival de Darmstadt et de Schwetzingen, ainsi que Silango (Le Cinesi de Gluck) à l’Opéra Royal de Versailles.
Abel Zamora remporte Grand Prix de la Mélodie Française au Concours international OPUS ARTIS PARIS 2023, le Prix d’Excellence des Maîtres du Chant 2024 et 2 prix au Concours International de Mélodie de Gordes 2025.

© DR

Nicolas Chesneau étudie l’accompagnement vocal et se forme en direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de Paris. Il est pianiste mais aussi chef de chant et/ou assistant auprès de Jean-Claude Malgoire, avec l’Institut français en Bulgarie, aux Opéras de Dijon et Marseille, à l’Opéra Bastille et à la Monnaie de Bruxelles. À l’Opéra de Lille, il intervient sur de nombreuses productions, dont récemment Pelléas et Mélisande avec François-Xavier Roth, Tristan et Isolde avec Cornelius Meister et Faust avec Louis Langrée. Il collabore avec Peter Rundel, qu’il assiste à la Ruhrtriennale et aux Wiener Festwochen, et avec Emilio Pomàrico qui l’invite comme assistant au Festival d’Aix-en-Provence pour la création de Pinocchio de Boesmans. En tant que directeur musical, il donne Curlew River de Britten et Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra de Dijon, Alice de Franceschini et Là-haut de Maurice Yvain au Théâtre de l’Athénée, ainsi que Les Incrédules,nouvelle création de Samuel Achache à l’Opéra national de Lorraine et au Festival d’Aix-en-Provence.

Après un master à la Hochschule de Freiburg, le pianiste Nicolas Royez est lauréat du Festival d’Aix-en-Provence, de la Fondation Royaumont et de l’Académie Orsay-Royaumont. À l’issue de ses études, il fait la rencontre de la compagnie Les Frivolités Parisiennes avec qui il vit ses premières aventures opératiques parmi lesquelles, L’Ambassadrice d’Auber, Normandie de Misrachi et Les Bains macabres de Connesson.
Au fil des années, Nicolas Royez participe à plusieurs enregistrements de disques, notamment Le Travail du peintre avec le baryton Laurent Deleuil en 2020, Aquarelles avec le corniste Alexandre Collard en 2021, Ombres chimériques avec la mezzo Anne-Lise Polchlopeck en 2022, Yes ! et Le Dieu bleu avec Les Frivolités Parisiennes en 2024 et 2025.
Parmi ses prochains projets, citons La Cage aux Folles (de Jerry Herman au Théâtre du Châtelet), Brundibár (d’Hans Krása à l’Opéra-Comique), Pinocchio (de Phillipe Boesmans) et la création de l’opéra Un Match de Menut et Christoffel à l’Opéra de Reims.