L’art du lied — c’est-à-dire chanter de la poésie en langue allemande, le plus souvent avec un accompagnement au piano — connaît un sommet à l’époque romantique. Pourtant, nous embarquons d’abord aux côtés de Mozart. Si ses lieder sont moins célèbres que ses opéras et symphonies, ils illustrent une facette essentielle de son génie : faire naître, en quelques minutes, un portrait amoureux d’une grande expressivité, tour à tour tendre, espiègle ou mélancolique. Beethoven aussi n’est que rarement célébré pour ses lieder ; or, son cycle An die ferne Geliebte occupe une place à part dans l’histoire du genre. Pour la première fois, six pièces s’enchaînent sans interruption dans un parcours émotionnel pensé comme un tout — en l’occurrence, une méditation intérieure sur l’absence et la puissance consolatrice de la musique.

Cette conception influencera Schubert, qui porte l’art du lied à son apogée. Chez lui, le piano gagne en autonomie et le chant en profondeur. Dans ce programme, la nature devient le miroir des passions humaines, et le mythe dit l’infini du désir et de la solitude. Avec Grieg, cette Heure bleue se conclut dans une couleur nouvelle. Le compositeur norvégien, nourri de culture allemande mais imprégné de sensibilité nordique, déploie une écriture aux harmonies plus audacieuses, prolongeant l’héritage romantique vers d’autres paysages sonores.

Lauréats de la Fondation Royaumont et du Concours de musique de chambre de Lyon, le Coréen Jeeyoung Lim et le Canadien Cole Knutson conjuguent virtuosité et intensité pour explorer toutes les nuances de l’âme romantique.

En partenariat avec la Fondation Royaumont