Ouverture des réservations le mardi 27 janvier.

La musique minimaliste naît aux États-Unis dans les années 1960. À l’instar de Steve Reich et Philip Glass, ses représentants partagent une même fascination pour la pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. La recherche de combinaisons rythmiques inédites insuffle alors un nouvel élan à la musique contemporaine, et continue à inspirer de nombreux compositeurs.

Steve Reich ouvre le programme avec l’emblématique Piano Phase — présentée ici dans sa transcription pour marimbas —, où deux instruments répètent inlassablement le même motif. D’abord synchrones, ils s’éloignent progressivement l’un de l’autre pour créer un effet de décalage rythmique. Dès qu’ils se sont rejoints, ils abordent le motif suivant. Dans un subtil mélange d’ordre et de chaos, le processus invite l’auditeur à s’abandonner aux espaces sonores qui se déploient.

Avec Table Talk, la jeune compositrice américaine Alyssa Weinberg s’inscrit dans l’héritage de Reich, mais l’enrichit d’un travail expérimental sur le timbre. Les deux interprètes jouent à quatre mains sur un vibraphone agrémenté d’objets divers placés sur ses lames pour en élargir la palette sonore. L’effet produit suggère l’idée d’une conversation vivante autour d’une table — écho au titre de l’œuvre.

Mad Rush de Philip Glass est écrite à l’origine pour orgue, à l’occasion d’une prise de parole du Dalaï-Lama. La pièce a été pensée comme une musique d’accueil dont la durée devait pouvoir s’adapter à une heure d’arrivée incertaine — d’où son principe de sections répétables et sa durée flexible. Au lieu de développer chacun des thèmes, Glass les reproduit avec d’infimes variations, dessinant un continuum hypnotique où la répétition invite à la méditation.