© Caroline Doutre

Cheffe d’orchestre et claveciniste mondialement reconnue, Emmanuelle Haïm explore sans relâche le vaste répertoire de la musique baroque. Elle fonde en 2000 Le Concert d’Astrée, ensemble instrumental et vocal qui rencontre un succès immédiat.

Emmanuelle Haïm est régulièrement invitée à diriger des orchestres prestigieux parmi lesquels le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic, le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra…

En 2026-27, avec Le Concert d’Astrée, elle interprète Le Messie de Händel dans de nombreuses salles en France, en Espagne, aux Pays-Bas et à Los Angeles.

Attentive à la transmission, Emmanuelle Haïm dirige et anime des masterclasses et académies. Avec son ensemble, elle est par ailleurs engagée dans des actions d’accessibilité et d’éducation à la musique au sein des Hauts-de-France.

Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée poursuivent leur résidence au Los Angeles Philharmonic jusqu’en 2027 et sont artistes associés à l’Auditorium de Lyon.

© Natalia Kabanow

Ewelina Marciniak étudie le théâtre à l’université Jagiellonian et la mise en scène à l’académie d’art dramatique de Cracovie.

Depuis 2008, elle dirige ses productions dans les plus grands théâtres de Pologne et d’Europe, et reçoit de nombreux prix comme le Paszport Polityki en 2016. Son travail aborde des thèmes politiques et historiques par la musique et la danse, elle s’intéresse particulièrement aux points de vue féminins et aux nouvelles formes de narration.

Elle fait ses débuts en Allemagne avec Le Songe d’une nuit d’été au Theater Freiburg, puis elle reçoit en 2020 le prix Der Faust pour la mise en scène du Bokser de Szcsepan Twardoch au Thalia Theater de Hambourg.

Entre 2021 et 2025, elle dirige le cycle complet de L’Anneau du Nibelung de Wagner au théâtre Bühnen Bern. En 2026 Ewelina Marciniak met en scène les Dialogues des Carmélites de Poulenc au Staatsoper de Stuttgart en mars et Orlando d’Olga Neuwirth au Komische Oper Berlin en mai.

© private archive

Natalia Mieczak est scénographe et costumière dans diverses productions à travers la Pologne, l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie et la France. En parallèle de sa carrière au théâtre, elle travaille également sur des films, des publicités, des clips musicaux et différents projets artistiques mêlant les arts visuels, la mode et la narration spatialisée. Son œuvre se caractérise par des univers visuels immersifs construits à partir de couleurs, de textures et de formes audacieuses, alliant le surréalisme à l’esthétique contemporaine.

Elle collabore depuis longtemps avec Ewelina Marciniak. Parmi ses derniers projets citons History of violence d’Édouard Louis au Teatr Fredy à Gniezno en Pologne, La Pucelle d’Orléans de Tchaïkovski au Nationaltheater Mannhein, Werther de Massenet au Deutsches Theater Berlin. Elle crée aussi les costumes et les décors des adaptations théâtrales de L’amie prodigieuse d’Elena Ferrante à Cracovie, et de My Year of Rest and Relaxation d’Otessa Moshfegh à Graz en Autriche.

© Łukasz Giza

Monika Stolarska est conceptrice lumière, artiste multimédia et photographe. Elle grandit à la campagne où la lumière rythme la vie quotidienne, la longueur de la journée, le temps de travail et de repos, le changement des saisons. L’influence de la lumière sur notre expérience du temps demeure fondamentale dans son approche artistique de la lumière sur scène.

Elle développe un langage visuel unique, caractérisé par un usage restreint des couleurs et une grande attention à la dramaturgie. Elle voit la lumière non pas comme de la décoration ni comme une façon d’illustrer la performance, mais comme un élément essentiel du spectacle, capable non seulement de dévoiler la réalité de la scène mais aussi de participer à sa construction.

Elle travaille dans les plus grands théâtres de Pologne et collabore avec des artistes comme Anna Smolar (metteuse en scène de l’Écume des jours, saison 2025-26), Weronika Szczawińska et Elsa Revcolevschi. Elle enseigne également l’éclairage scénique à l’École nationale supérieure de théâtre Ludwik-Solski de Cracovie.

© private archive

Diplômé de l’École nationale supérieure de théâtre de Cracovie, Mikołaj Karczewski est danseur et chorégraphe spécialisé en danse contemporaine.

En Pologne, il danse pour des chorégraphes internationaux comme Richard Erdoes, Elisabetta Consonni et Colleen Thomas-Young. Depuis 2016, il travaille en tant que chorégraphe et crée notamment une production pour le Polish Dance Theatre en 2021.

En 2012, le danseur est membre de la compagnie de danse Granhøj Dans basée au Danemark. Il remporte en 2019 le prestigieux Prix Reumert qui récompense annuellement l’excellence du spectacle vivant au Danemark. En 2020, il reçoit une bourse du ministère de la Culture polonais qui lui permet de créer sa première performance en solo Cornerstone.

Il travaille régulièrement avec Ewelina Marciniak comme chorégraphe depuis leur collaboration sur le cycle L’Anneau du Nibelung de Wagner au théâtre Bühnen Bern en 2021.

© Aymeric Giraudel

La mezzo-soprano Karine Deshayes commence sa carrière au sein de la troupe de l’Opéra de Lyon avant de se produire sur les plus importantes scènes françaises. Elle se distingue à l’Opéra de Paris dans les rôles de Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), Dorabella (Così fan tutte, Mozart), Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart), Angelina (La Cenerentola, Rossini), Rosina (Le Barbier de Séville, Rossini) et le rôle-titre de Carmen (Bizet).

Sa carrière s’ouvre également à l’étranger : elle se produit au Festival de Salzbourg (La Flûte enchantée, Mozart), au Théâtre de La Monnaie de Bruxelles (Dialogues des Carmélites, Poulenc), au Teatro Real de Madrid (Norma, Bellini), au Liceu de Barcelone (Cendrillon, Massenet), à l’Opéra de Montréal (Hamlet, Ambroise Thomas), au Metropolitan Opera de New York et au San Francisco Opera.

Parmi ses engagements récents, citons les rôles de Giovanna Seymour (Anna Bolena, Donizetti), le rôle-titre de Semiramide (Rossini), et celui de Norma (Bellini).

© Marco Borggreve

Adèle Charvet fait ses études au Conservatoire national supérieur de Paris. Elle fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Hänsel (Hänsel et Gretel, Humperdinck) au Dutch National Opera d’Amsterdam, puis dans celui de Mercedes (Carmen, Bizet) au Royal Opera House de Londres, de Rosina (Le Barbier de Séville, Rossini) à l’Opéra national de Bordeaux et de Javotte (Manon, Massenet) à l’Opéra-Comique.

Depuis 2015, elle forme un duo avec le pianiste Florian Caroubi, avec qui elle remporte le Prix de mélodie du Concours international Nadia et Lili Boulanger, puis le Grand Prix de l’International Vocal Competition de Bois-le-Duc au Pays-Bas.

Parmi ses engagements récents, citons les rôles de Vendredi (Robinson Crusoé, Offenbach), Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart) et le rôle-titre de Carmen (Bizet). En concert, elle se produit avec l’Orquesta del Principado de Asturias dans Poème de l’amour et de la mer de Chausson, et avec l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dans la Passion selon saint Jean de Bach.

© Shirley Suarez

Membre de la nation Cherokee d’Oklahoma, originaire de Grand Ronde dans l’Oregon, Jasmin White fait ses études au College-Conservatory of Music de Cincinnati et de l’université de Caroline du Sud, puis obtient un diplôme d’artiste lyrique à la Julliard School. Jasmin White reçoit la bourse Richard F. Gold par la Fondation Shoshana pour son parcours artistique. En 2023, l’artiste remporte la première place au Concours de chant Reine Sonja en Norvège, ainsi que la deuxième place et le Prix du public au Concours Reine Élisabeth en Belgique.

Parmi ses engagements récents, citons Junon (Sémélé, Händel) au Deutch National Opera d’Amsterdam, Erda (L’Or du Rhin, Wagner) au Festival de Pâques de Salzbourg et au Berliner Philharmoniker, Bradamante (Alcina, Händel) et Hamor (Jeptha, Händel) en tournée avec l’orchestre Il Pomo d’Oro. Mentionnons aussi ses débuts avec le DR SymfoniOrkestret en tant que soliste dans la Symphonie n^o 9 de Beethoven.

Jasmin White retournera au Deutch National Opera lors de la saison 2026-27 pour la production du Vaisseau fantôme de Wagner.

© Simon Pauly

Le ténor canadien Josh Lovell évolue dans un répertoire très varié, des œuvres baroques aux œuvres romantiques et contemporaines. Lauréat de nombreux concours prestigieux et ancien membre de la troupe du Wiener Staatsoper, il y interprète les rôles de Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart), Don Ramiro (La Cenerentola, Rossini), Nemorino (L’Élixir d’amour, Donizetti), Fenton (Falstaff, Verdi) et Lurcanio (Ariodante, Händel).

Il fait des débuts remarqués au Teatro alla Scala dans le rôle de Ferdinand (The Tempest, Thomas Adès), ainsi qu’à l’Opéra national de Paris et au Festival international d’Édimbourg dans le rôle de Ferrando (Così fan tutte, Mozart). Il se distingue également dans les rôles de Florville (Il Signor Bruschino, Rossini) au Bayerische Staatsoper et Tamino (La Flûte enchantée, Mozart) au Santa Fe Opera.

En concert, il collabore notamment avec l’Orchestre symphonique de San Francisco dans Le Messie de Händel et avec l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise dans Oratorio de Noël de Bach et dans La Création de Haydn.

© Veronica Trigubets

La soprano arménienne Lilit Davtyan fait des études de chant et de piano au Conservatoire national d’Erevan. Entre 2018 et 2021, elle est membre de l’Opera Studio du conservatoire et travaille comme pianiste-accompagnatrice simultanément.

Parmi ses engagements récents, elle interprète les rôles du Fauteuil, de la Princesse et de la Chauve-Souris dans L’Enfant et les Sortilèges au Festival de Salzbourg en 2023. Elle rejoint ensuite le Deutsche Oper Berlin, où elle chante les rôles de Suzanne (Les Noces de Figaro, Mozart), Pamina (La Flûte enchantée, Mozart) et Marzelline (Fidelio, Beethoven). Elle se produit également au Teatro Petruzzelli dans le rôle de Cléopâtre (Giulio Cesare, Händel) et au Festival de Sanxay dans le rôle de Pamina.

Lors de la saison 2025-26, Lilit Davtyan fait ses débuts dans les rôles de Gilda (Rigoletto, Verdi) et Adèle (La Chauve-Souris, Johann Strauss) ; puis elle chante pour la première fois avec le Pittsburgh Symphony Orchestra la Symphonie n^o 4 de Mahler. Elle sera au Festival de Salzbourg cet été dans le rôle de Celia (Lucio Silla, Mozart).

© Marie-Louise Le Goff

La soprano Camille Chopin intègre l’Académie de l’Opéra-Comique pour la saison 2023-24 et obtient son Prix de chant avec les félicitations du jury au Conservatoire national supérieur de Paris la même année.

Elle est notamment le Petit Chaperon rouge (Into the Woods, Sondheim), Adina (L’Élixir d’amour, Donizetti), la Princesse et la Chatte (L’Enfant et les Sortilèges, Ravel), Barberine (Les Noces de Figaro, Mozart). Elle participe également à la production d’Emmanuelle Haïm « Le retour à Versailles ». Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en mai 2025 dans Il Trittico de Puccini.

Pendant la saison 2025-26, elle se produit pour la première fois à l’Opéra national du Rhin dans le rôle de Suzanne (Les Noces de Figaro, Mozart), et en tournée avec Les Arts Florissants au Lucerne Festival, à la Philharmonie du Luxembourg, à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Versailles, et à l’Auditorio Nacional de Madrid, entre autres.

Elle fait partie du quatuor Æsthesis avec lequel elle enregistre un premier album, O do not move, sorti en octobre 2022.

© Debbie Scanlon

Le chanteur britannique Ashley Riches commence ses études à l’université de Cambridge puis à la Guildhall School of Music and Drama, tout en étant membre du King’s College Choir sous la direction de Stephen Cleobury.

Membre de la compagnie Jette Parker Young Artists entre 2012 et 2014, Ashley Riches se produit au Royal Opera House, à l’English National Opera, au Bayerische Staatsoper, au Festival de Glyndebourne, à l’Opera Holland Park de Londres et à Tokyo.

Parmi ses engagements récents, il se distingue dans les Requiem Canticles de Stravinsky, La Damnation de Faust de Berlioz, Rinaldo de Händel, A Child of Our Time de Tippett et La Petite Renarde rusée de Janáček à l’Irish National Opera. En concert, il chante régulièrement avec des ensembles comme le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, Les Talents Lyriques et l’Academy of Ancient Music.

Ancien membre du programme BBC New Generation Artists, il se produit régulièrement au Wigmore Hall et sort son premier album, A Musical Zoo, en 2021.

Fondé en 2000 par Emmanuelle Haïm, claveciniste et cheffe d’orchestre, Le Concert d’Astrée est l’un des plus éminents interprètes de la musique baroque dans le monde. Il connaît dès ses débuts un succès retentissant sur les plus grandes scènes françaises et internationales.

Le Concert d’Astrée explore le vaste répertoire des 17^e et 18^e siècles, allant du duo de musique de chambre aux grands opéras. Il se distingue dans de nombreuses tournées de concerts et productions scéniques aux côtés de solistes de premier plan. Sa riche discographie, publiée chez Erato Warner Classics, est régulièrement récompensée.

Au cours de la saison 2026-27, Le Concert d’Astrée, sous la direction d’Emmanuelle Haïm, interprétera Le Messie de Händel en France, en Espagne, aux Pays-Bas et à Los Angeles. Le choeur du Concert d’Astrée redonnera cette oeuvre emblématique au Festival de Salzbourg, aux côtés du Berliner Philharmoniker placé sous la direction d’Emmanuelle Haïm.

Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée initient des projets de médiation ambitieux dans la région des Hauts-de-France, notamment dans le cadre d’une résidence au collège Miriam Makeba de Lille.

Le Concert d’Astrée poursuit sa résidence au Los Angeles Philharmonic jusqu’en 2027. L’ensemble et sa cheffe sont par ailleurs artistes associés à l’Auditorium de Lyon.

Fondation d’entreprise Société Générale est mécène du Concert d’Astrée.
La Fondation Concert d’Astrée et ses mécènes soutiennent ses activités.
Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France, du Département du Nord, de la Ville de Lille et de la Région Hauts-de-France.