Tout commence à Mantoue, cité raffinée du Nord de l’Italie, où Salomone Rossi, violoniste virtuose et compositeur visionnaire, fait naître au début du 17e siècle un langage instrumental nouveau. À la croisée de la Renaissance et du baroque, ses œuvres ouvrent un espace inédit d’expressivité, posant les bases de la sonate en trio — ainsi nommée parce qu’elle est écrite pour trois voix mélodiques.

De Mantoue jusqu’à la flamboyante Venise, les routes artistiques s’entrecroisent. Musiciens, styles et idées circulent, nourrissant une effervescence créative sans précédent. Dans la Sérénissime, ville libre, cosmopolite et tournée vers le monde, ce nouvel art s’épanouit pleinement. La sonata concertata in stil moderno y prend toute son ampleur : deux violons et le continuo dialoguent dans un jeu subtil de contrastes, de clarté et d’élégance. La musique devient théâtre, une véritable dramaturgie instrumentale, un madrigal sans paroles où chaque voix s’anime et s’enflamme.

Des innovations fondatrices de Rossi et Castello aux raffinements de Marini, Fontana, Rovetta, Uccellini, Cavalli, Legrenzi et jusqu’à l’éclat de Vivaldi, ce programme retrace le cheminement d’un langage musical en pleine métamorphose.