Pour la bande originale du film Orange mécanique, Wendy Carlos transforma au synthétiseur la Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell en vision sonore futuriste. Cette transition d’un univers à un autre constitue la boussole acoustique de la compagnie La Tempête pour ce concert Insomniaque. À plusieurs reprises, la musique circule entre des périodes et des imaginaires éloignés de plusieurs siècles. Dans cet espace affranchi de la chronologie, des correspondances se dessinent entre les œuvres et, parfois, la pensée musicale d’une époque se révèle à travers les moyens sonores d’une autre. Ainsi, par exemple, le chant grégorien du Moyen Âge et la polyphonie de la Renaissance trouvent un écho dans la musique d’Arvo Pärt.

À travers l’ensemble de cette soirée, ce qui résonne de siècle en siècle, c’est la tentative d’approcher l’énigme de l’existence humaine dans une grande simplicité d’expression. Une pensée de Ludwig Wittgenstein, que Steve Reich médite dans Proverb, en devient le signe : « Comme il suffit d’une infime pensée pour remplir toute une vie ». Le Proverb de Reich s’inspire des premières polyphonies occidentales de l’école de Notre-Dame, incarnées par le Viderunt omnes de Pérotin. Chez ce dernier, ce qui se déploie dans la langue liturgique du monde catholique relève d’un étonnement face aux énigmes de l’existence : on peut appeler cela la spiritualité.

Près de huit siècles plus tard, des compositeurs continuent d’ouvrir des espaces à cet étonnement et cherchent une expérience spirituelle au-delà des appartenances confessionnelles. Au 20^e siècle, Morton Feldman joue avec le silence comme matière expressive et mystérieuse, tandis que Giacinto Scelsi, inspiré par des traditions orientales, explore des expériences sonores proches de la transe. Au 21^e siècle, Fredrik Zeller, avec PeroPop Sederunt, fusionne la pensée musicale de Pérotin avec les sonorités pop des guitares électriques.

Bien avant que le jour ne se lève, les DJ Arandel et Camille Rhonat exploreront, dans le troisième chapitre de cette nuit, la pensée musicale de la musique ancienne au moyen de sonorités synthétiques — à l’instar de Wendy Carlos. Leur concert rend hommage à cette compositrice ouvertement transgenre, pionnière de la musique électronique, et à ses expérimentations au synthétiseur Moog.