© Blackie Bouffant

Native de Dublin, Jennifer Walshe est compositrice, interprète et professeure de composition à l’université d’Oxford. Sa musique fait l’objet de commandes et est interprétée et diffusée dans le monde entier. Elle a reçu des distinctions de la Foundation for Contemporary Arts de New York, du DAAD Berliner Künstlerprogramm, de l’Internationales Musikinstitut de Darmstadt et de l’Akademie Schloss Solitude, entre autres.
Plusieurs de ses projets récents prennent la planète Mars pour point de départ d’une réflexion sur les enjeux les plus pressants de notre époque. Parmi les œuvres marquantes de cette série, citons MARS I pour le Klangforum Wien, Some Notes on Martian Sonic Aesthetics, 2034–51 pour l’Ensemble Modern, et surtout l’opéra MARS créé en 2025 à l’Irish National Opera.
Jennifer Walshe travaille avec l’intelligence artificielle depuis plus de dix ans. En 2025, elle publie chez Unsound le livre 13 Ways of Looking at AI, Art & Music. Son troisième album solo, A Late Anthology of Early Music Vol. 1: Ancient to Renaissance, est paru chez Tetbind en 2020. L’artiste y recourt à l’IA pour réinterpréter des œuvres emblématiques de la musique occidentale ancienne. L’album a été élu album de l’année par The Irish Times, The Wire et The Quietus.

© Rich Gilligan

Mark O’Connell est l’auteur de A Thread of Violence, Notes from an Apocalypse et To Be a Machine. Ce dernier ouvrage a remporté le Wellcome Book Prize et le Rooney Prize for Irish Literature en 2018, et a été sélectionné pour le prix Baillie Gifford de non-fiction. A Thread of Violence a été désigné livre de non-fiction de l’année aux Irish Book Awards 2023 et a figuré parmi les finalistes du Writer’s Prize.
Mark O’Connell contribue régulièrement à The New York Review of Books. Ses articles ont également été publiés dans The New Yorker, The New York Times Magazine et The Guardian. Il tient par ailleurs une chronique hebdomadaire dans The Irish Times. Il est actuellement Rooney Writer Fellow au Long Room Hub du Trinity College de Dublin.

Elaine Kelly a été cheffe d’orchestre en résidence et cheffe de chœur à l’Irish National Opera (INO), où elle a dirigé neuf œuvres en 2020 dans le cadre du programme 20 Shots of Opera, salué à l’échelle internationale, ainsi que la tournée nationale de The Lighthouse de Peter Maxwell Davies en 2021. Avec l’INO, elle a également dirigé A Thing I Cannot Name d’Amanda Feery, Horse Ape Bird de David Cooney, Così fan tutte de Mozart, The First Child de Donnacha Dennehy, Old Ghosts d’Evangelia Rigaki, Faust de Gounod, Trade/Mary Motorhead d’Emma O’Halloran et Mark O’Halloran, ainsi que MARS de Jennifer Walshe.
Elle a travaillé comme cheffe d’orchestre adjointe à l’Opéra national de Bordeaux et au Nouvel Opéra de Fribourg, et s’est produite avec le National Symphony Orchestra Ireland, le RTÉ Concert Orchestra, le Cork Concert Orchestra et le Cork Opera House Concert Orchestra. Elle a dirigé le Mozarteumorchester de Salzbourg et a été directrice musicale du Dublin Symphony Orchestra et de l’University of Limerick Orchestra.
Elaine Kelly a été la première cheffe d’orchestre irlandaise à être nominée pour un Grammy Award, dans la catégorie Meilleure interprétation chorale pour Akathist de Benedict Sheehan en 2024. Elle a également été nominée en 2025 dans la catégorie Meilleur enregistrement d’opéra pour le double opéra Trade/Mary Motorhead.

© Ste Murray

Tom Creed est l’un des plus grands metteurs en scène d’opéra et de théâtre d’Irlande. Spécialiste de la mise en scène de nouveaux opéras, il compte à son actif de nombreuses premières mondiales, notamment Trade/Mary Motorhead d’Emma O’Halloran et Mark O’Halloran (Prototype Festival de New York, Los Angeles Opera et Irish National Opera), Elsewhere de Michael Gallen (Abbey Theatre et tournée irlandaise), The Hunger de Donnacha Dennehy (Abbey Theatre et Brooklyn Academy of Music), Private View d’Annelies Van Parys, et air india [redacted] de Jürgen Simpson (Turning Point Ensemble, Vancouver).
Parmi ses autres productions d’opéra figurent Don Giovanni et Giulio Cesare (Blackwater Valley Opera Festival), Maria Stuarda, Griselda et Les Contes d’Hoffmann (Irish National Opera), Owen Wingrave (Opéra national de Paris, Opera Collective Ireland), Acis et Galatée, Il segreto di Susanna et La Voix humaine (Opera Theatre Company).
Parmi ses récentes productions théâtrales, on peut citer 4.48 Psychose (Dublin Theatre Festival), The Plough and the Stars et The Quare Fellow (Abbey Theatre), The President (Gate Theatre et Sydney Theatre Company), ainsi que Conversations After Sex (Dublin Theatre Festival et Irish Arts Center de New York).

Le travail d’Aedín Cosgrove se déploie en Irlande et sur la scène internationale. Elle a collaboré à plusieurs reprises avec Jennifer Walshe, notamment sur Time Time Time, Ireland a Dataset et Personhood. Parmi ses récentes productions lyriques figure Giulio Cesare de Händel, présenté au Blackwater Valley Opera Festival en 2023.

Son travail a été distingué à plusieurs reprises aux Irish Times Irish Theatre Awards : elle a remporté le Prix du meilleur décor pour Playing the Dane en 2010 et pour Good Sex en 2022, celui des meilleurs éclairages pour All That Fall et Man of Valour en 2011, et, avec Paul Keogan, pour Faraway en 2017.

Diplômée en gravure du National College of Art and Design de Dublin (NCAD), Catherine Fay est costumière pour le théâtre, la danse et l’opéra, en Irlande comme à l’international. En 2023, elle obtient un master en beaux-arts au CNAD, spécialisé en art dans le monde contemporain.

Parmi ses réalisations à l’opéra figurent Madame Butterfly, MARS, La Chauve-Souris, Elektra et Orphée et Eurydice pour l’Irish National Opera, ainsi que The Sound of Music pour l’Opéra de Cork et Don Giovanni, Le Songe d’une nuit d’été et Giulio Cesare de Händel pour le Blackwater Valley Opera Festival.

Conan McIvor crée des récits à la croisée des arts de la scène, du cinéma et des arts visuels. Après des études en design multimédia interactif à l’université d’Ulster, il obtient un master en cinéma et études visuelles à la Queen’s University de Belfast, où il reçoit le prix Bill Miskelly décerné par Northern Ireland Screen. Il prépare actuellement un master de mise en scène théâtrale à la Lir National Academy of Dramatic Art, au Trinity College de Dublin.

Entre 2007 et 2025, il a assuré la conception vidéo de 57 productions de théâtre, d’opéra, de danse et de musique. Dans le domaine lyrique, il a notamment été assistant à la mise en scène de The Curing Line de Michael Gallen et concepteur vidéo de la trilogie Scorched Earth de Brian Irvine, ainsi que de Fatal System Error, A New Topography of Love, All the Things We Are, Two Angels Play I Spy, Drive by Shooting et Abomination: A DUP Opera de Conor Mitchell.

Úna Monaghan est harpiste, compositrice, chercheuse et artiste sonore de renommée internationale. Son travail l’amène à collaborer avec des poètes, artistes visuels, écrivains, musiciens et ordinateurs. Elle exerce également comme ingénieure du son, notamment dans le domaine de la musique traditionnelle irlandaise, mais aussi de la musique expérimentale, de l’électronique live et de la diffusion sonore multicanale.

Elle a publié deux albums consacrés à ses compositions, dont le plus récent, Aonaracht, associe musiciens traditionnels solistes et électronique. Elle est la première lauréate du prix Liam O’Flynn, décerné par l’Arts Council of Ireland et le National Concert Hall de Dublin. De 2016 à 2019, elle a également bénéficié de la bourse de recherche Rosamund Harding en musique au Newnham College de Cambridge.

Úna Monaghan est maîtresse de conférences à la Queen’s University de Belfast. Ses recherches explorent les croisements entre musique traditionnelle irlandaise, pratiques expérimentales, improvisation et technologies interactives.

Bryan Burroughs est un comédien primé, récompensé notamment par le Prix du meilleur second rôle masculin aux Irish Times Irish Theatre Awards, le Prix d’interprétation à l’Edingurgh Fringe Festival et le Prix de la meilleure performance masculine au Dublin Fringe Festival.

En tant que metteur en scène, il a notamment dirigé The Whispering Chair pour Livin’ Dred, ainsi que Fight Night et The Games People Play pour Rise Productions. Fight Night a valu à son interprète un Prix du meilleur acteur et a reçu le Bewley’s Little Gem Award au Dublin Fringe Festival, ainsi que le Prix de la meilleure nouvelle pièce aux Irish Times Irish Theatre Awards. Le spectacle a également été présenté à New York dans le cadre du First Irish Festival en 2025.

Originaire de Dublin, Aoife Moran est pianiste accompagnatrice, cheffe de chant et coach vocale à l’université de York. Pour l’Irish National Opera, elle a notamment travaillé sur Le Vaisseau fantôme de Wagner, Trade/Mary Motorhead de Mark O’Halloran et Emma O’Halloran, ainsi que L’olimpiade de Vivaldi. Son parcours comprend également The Critic de Stanford, Zoraida di Granata de Donizetti et L’Italienne à Alger de Rossini au Wexford Festival Opera, The Ballybruff Trilogy de Luke Byrne et Shirley Keane avec l’Opera Workshop, et La Cenerentola de Rossini avec le Longhope Opera. À la Guildhall School of Music and Drama, elle a travaillé sur Sāvitri de Gustav Holst, Dead Man Walking de Jake Heggie, Le tsar se fait photographier de Kurt Weill, Miss Fortune de Judith Weir et The Telephone de Gian Carlo Menotti. Elle a également participé à une production de Sir John in Love de Ralph Vaughan Williams avec le British Youth Opera.

Nina Guo est une artiste vocale très sollicitée dans le domaine de la création contemporaine. En tant que soprano, elle s’est produite avec des ensembles tels que l’Ensemble Modern, le London Sinfonietta et Ictus, ainsi que dans des festivals comme le MusikFest et le CTM Festival de Berlin ou le festival de Tanglewood organisé par le Boston Symphony Orchestra. Parmi ses projets à venir figure un nouvel enregistrement de Three Voices, œuvre emblématique de Morton Feldman.
Elle collabore également avec des artistes visuels, notamment Petrit Halilaj, Agnieszka Polska, Annika Kahrs et Leonie Brandner, mettant sa maîtrise vocale au service de créations interdisciplinaires. En 2025-26, son travail a été présenté dans deux expositions au Hamburger Bahnhof, à Berlin.
Nina Guo a fondé le Departure Duo avec le contrebassiste Edward Kass. Ensemble, ils commandent, interprètent et explorent un répertoire conçu pour cette association singulière des registres aigu et grave. Nina Guo écrit, anime et interprète également « The Entertainment », une émission humoristique diffusée en direct sur Cashmere Radio, à Berlin, qui mêle musique expérimentale et création contemporaine.

Jade Phoenix étudie le chant à la Royal Irish Academy of Music, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. À l’Irish National Opera, elle interprète notamment Frasquita dans Carmen, le Renard dans La Petite Renarde rusée de Janáček et Rosalinde dans La Chauve-Souris de Strauss. Elle participe au programme de l’Académie 2020 du Wexford Festival Opera, où elle chante Alice dans Falstaff de Verdi.
En 2021, elle remporte la bourse du Concours international de chant Veronica Dunne ainsi que le prix Danone Ireland, qui distingue la jeune artiste féminine la plus remarquable. Au Wexford Festival Opera, elle incarne notamment Giulietta dans I Capuleti e i Montecchi de Bellini, Ariele dans La Tempête de Halévy et Rosetta dans La Ciociara de Marco Tutino, production élue meilleure représentation de l’année 2023 par OperaWire. Elle participe également à l’Académie du Festival Rossini de Pesaro, où elle interprète Modestina dans Le Voyage à Reims. En 2022, elle remporte la Dramatic Cup du concours ESB Feis Ceoil.
Parmi ses autres rôles figurent Emilia dans Otello de Verdi à l’Opernfestspiele de Heidenheim, et Iris dans Sémélé de Händel avec Opera Collective Ireland.

© Pablo Strong

Sarah Richmond interprète un vaste répertoire sur les scènes européennes. Parmi ses rôles figurent Hänsel (Hänsel et Gretel de Humperdinck), Carmen (La Tragédie de Carmen d’après Bizet), Rosina (Le Barbier de Séville), Didon (Didon et Énée), Suzuki (Madame Butterfly), Yelena Popova (L’Ours de William Walton) et Olga (Eugène Onéguine de Tchaïkovski).
Parmi les temps forts de son parcours à l’Irish National Opera, sa compagnie de référence, figure une tournée dans le rôle d’Argene (L’Olimpiade de Vivaldi), en Irlande, en Suisse, au Linbury Theatre de Londres et en Sicile. Elle interprète également le Garçon de cuisine et la Deuxième Nymphe des bois dans Rusalka (Dvořák), dans une coproduction avec l’Opéra royal de Suède et le Nouvel Opéra de Fribourg. Elle fait ses débuts sur la scène principale du Royal Ballet and Opera dans le rôle d’une Fille-fleur dans Parsifal de Wagner, dans une mise en scène d’Evgeny Titov et sous la direction musicale de Jakub Hrůša.
En 2025, le label SOMM Recordings publie son premier album, consacré à Manuel de Falla, avec l’Ulster Orchestra.

Doreen Curran étudie au DIT College of Music de Dublin, puis au Royal Northern College of Music de Manchester, avant d’intégrer le National Opera Studio de Londres. Avec l’Irish National Opera, elle se produit notamment dans Madame Butterfly, The Gift et Old Ghosts d’Evangelia Rigaki, Elektra et Salomé de Strauss, ainsi que The Scorched Earth Trilogy de Brian Irvine.
Son répertoire comprend aussi le rôle-titre de Radamisto de Händel, Ottavia dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Chérubin dans Les Noces de Figaro, Mercédès dans Carmen, Blanche dans Le Joueur de Prokofiev, Tamiri dans Farnace de Vivaldi, Zoe dans La fiamma de Respighi, Ernestina dans L’occasione fa il ladro de Rossini et Clione dans Pénélope de Fauré. Elle interprète également Dorabella dans Così fan tutte, Kate dans Les Pirates de Penzance de Gilbert et Sullivan, la Mère dans Hänsel et Gretel de Humperdinck, Mme Noé dans L’Arche de Noé de Britten, Mary dans Le Vaisseau fantôme de Wagner, la Suivante de Lady Macbeth dans Macbeth de Verdi et la Troisième Secrétaire de Mao dans Nixon in China de John Adams.