© Andrea Butti

Le jeune pianiste et chef d’orchestre italien Riccardo Bisatti étudie le piano et la direction d’orchestre au conservatoire Guido Cantelli de Novara et au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, où il obtient son diplôme avec mention. Il participe à de nombreuses master classes avec Fabio Luisi, Roberto Prosseda et Maria Grazia Bellocchio, entre autres. À 18 ans, il fait ses débuts comme chef d’orchestre d’opéra avec La serva padrona de Pergolèse. Depuis, il a dirigé des œuvres de Mozart, Rossini, Viardot, Sollima et Ullmann dans des salles prestigieuses telles que le Teatro Regio de Turin, le Maggio Musicale Fiorentino, la Fondazione Arena de Vérone et dans le cadre du festival MiTo SettembreMusica. Riccardo Bisatti travaille régulièrement avec des orchestres tels que le Prague Philharmonia, l’Orchestre du Teatro Regio de Turin et l’Orchestre Sinfonica Rossini de Pesaro, dont il est le premier chef invité depuis 2024. En tant que pianiste, il se produit avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Berlin et de l’Orchestre symphonique de Londres.

En 2026, Riccardo Bisatti fait ses débuts au Staatsoper de Stuttgart à la direction musicale de La Flûte enchantée de Mozart.

© Jan Windszus

Né à Melbourne, Barrie Kosky présente ses mises en scène sur les grandes scènes lyriques internationales. De 2012 à 2022, il est directeur du Komische Oper Berlin. Il reçoit notamment l’Olivier Award de la meilleure nouvelle production d’opéra pour Castor et Pollux à l’English National Opera, le prix du meilleur metteur en scène aux International Opera Awards en 2014 et en 2023, ainsi que le Prix du metteur en scène de l’année d’Opernwelt en 2016.

Parmi les œuvres qu’il met en scène, citonsLa Chauve-souris, Agrippina, L’Ange de feu, Le Chevalier à la rose et La Petite renarde rusée au Bayerische Staatsoper de Munich,Orphée aux Enfers et Kátia Kabanová au Festival de Salzbourg, Saul et Dialogues des carmélites au Festival de Glyndebourne, Didon et Énée, Le Château de Barbe-Bleue, Salome etHercules à l’Opéra de Francfort, Macbeth, Boris Godounov et Manon Lescaut à l’Opéra de Zurich, L’Or du Rhin, La Walkyrie, Le Nez et Carmen au Royal Opera House de Londres. À l’Opéra de Lille, on a pu voir sa mise en scène de Sémélé de Händel en 2022.

© Yellow Belly Photo

Suzanne Andrade commence des études de théâtre au Bretton Hall College puis à l’université de Manchester.

En 2005, Suzanne Andrade et Paul Barritt fondent la compagnie 1927. Au sein de cette compagnie, Suzanne écrit et met en scène les spectacles plusieurs fois primés Between the Devil and the Deep Blue Sea, The Animals and the Children Took to the Streets, Golem, Roots, et Mehr als alles auf der Welt, en collaboration avec le Burgtheater de Vienne. Ces productions ont été récompensées par les prix Herald Angel, Fringe First, Carol Tambor, Arches Brick, Total Theatre, Off West End, Critics Circle et le Peter Brook Empty Space Ensemble Award.

En 2012, la compagnie crée sa première production d’opéra au Komische Oper Berlin : La Flûte enchantée avec le metteur en scène Barrie Kosky. La compagnie signe en 2017 la mise en scène d’un diptyque avec L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, et Petrouchka de Stravinsky. 1927 réalise actuellement un film pour accompagner la Turangalîla-symphonie d’Olivier Messiaen.

En 2005, Paul Barrit fonde la compagnie 1927 avec Suzanne Andrade. Dans toutes les productions de la compagnie — Between the Devil and the Deep Blue Sea, The Animals and the Children Took to the Streets, La Flûte enchantée, Roots, Petrouchka et L’Enfant et les Sortilèges — Paul Barritt est responsable de la conception et de l’animation vidéo. Plus récemment, il réalise Please Right Back en coproduction avec le Burgtheater de Vienne, et Les Contes ­d’Hoffman avec l’Opéra de Graz. Il reçoit le prix Critic’s Circle du meilleur design et le prix Knight of the Illumination des meilleures projections pour la pièce Golem.

Outre ses projets avec 1927, il présente en 2013 son court métrage White Morning au festival du film de Sundance et ses animations sont diffusées à la BBC et sur Netflix dans le cadre de la série Interview with a Vampire. Il anime et co réalise un clip vidéo pour Ozzy Osbourne et réalise plusieurs animations pour le film Monk in Pieces, un documentaire sur Meredith Monk.

© Maria Vögele

Formé à l’université de Bochum en Allemagne, Tobias Ribitzki commence sa carrière comme assistant metteur en scène et directeur artistique au Landestheater de Linz, au Staatsoper d’Hanovre et au Komische Oper Berlin. Pendant ces premières années, il reçoit le prix Der Faust pour sa mise en scène de l’opéra pour enfant Freunde! de Peter Androsch.

Ces engagements l’emmènent entre autres à l’Oldenburgische Staatstheater, au Bayerische Staatstheater de Munich, à l’Anhaltische Theater de Dessau, au Tiroler Landestheater d’Innsbruck et au Badische Staatstheater de Karlsruhe.

Ses productions vont de Didon et Énée de Purcell à Tom Sawyer de Kurt Weill, en passant par La Clémence de Titus de Mozart, L’Élixir d’amour de Donizetti, Falstaff de Verdi, L’Heure espagnole de Ravel et La Voix humaine de Poulenc. Il participe à la production des Contes d’Hoffman d’Offenbach en collaboration avec la compagnie 1927 en 2024-25.

© Lingse Studio Beijing

Le ténor chinois Mingjie Lei commence ses études de chant au conservatoire de Beijing avant d’intégrer la Manhattan School of Music de New York puis le Curtis Institute de Philadelphie.

En concert, il se distingue notamment dans la Grande Messe en ut mineur de Mozart et La Création de Haydn au festival de Salzbourg, ainsi que dans la Neuvième symphonie de Beethoven en tournée avec Le Concert des Nations.

En 2025-26, Mingjie Lei fait ses débuts au Royal Opera House de Londres dans les rôles d’Innocent (Boris Godounov de Moussorgski) et Tamino (La Flûte enchantée). À l’été 2026, il participe au festival de Salzbourg dans une nouvelle production de Carmen.

Pour la prochaine saison, Mingjie Lei retournera à Londres dans les rôles de Ferrando (Così fan tutte, Mozart) par Netia Jones, et Hyllus (Hercules, Händel) par Barrie Kosky. Il sera également Jupiter dans Semele au Komische Oper Berlin, et à nouveau Ferrando au Royal Swedish Opera de Stockholm.

© Matthias Baus

La soprano néo-zélandaise Natasha Te Rupe Wilson étudie le chant à l’université d’Auckland et au conservatoire de San Francisco, avant d’être engagée comme artiste en résidence à l’Opéra de Pittsburgh. Elle remporte de nombreuses récompenses, dont les prix Dame Malvina Major et Circle 100. Elle fait ses débuts européens en 2022 dans ­Rusalka à ­l’­Opéra de Stuttgart, où elle intègre ensuite l’Opéra Studio puis la troupe principale. Elle y chante notamment Nannetta dans Falstaff, Thibault dans Don Carlos, Ännchen dans Der Freischütz et le rôle-titre de Zaïde. Elle interprète aussi Isis dans L’Écume des jours en novembre 2025 à l’Opéra de Lille. Sa discographie comprend l’enregistrement en première mondiale de cinq poèmes de Katherine Mansfield composés par Janet Jennings, figurant sur l’album The Earth Child avec la pianiste Somi Kim (Atoll Records).

Natasha Te Rupe Wilson a été membre du programme Dame Kiri Te Kanawa et continue à bénéficier du soutien de la Kiri Te Kanawa Foundation.

© Curtis Brown Photography

Le baryton américain grandit en Pennsylvanie et obtient son diplôme au Curtis Institute of Music à Philadelphie. Parmi ses récents engagements à l’Opéra, citons les rôles d’Oreste (Iphigénie en Tauride de Gluck) à l’Opéra national de Paris, Jan Nyman (Breaking the Waves de Mazzoli) à l’Opéra-Comique, le comte Almaviva au Teatro Regio de Turin, et Agrippa (Antony and Cleopatra de John Adams) au Metropolitan Opera.

En concert, il se distingue dans Carmina Burana de Carl Orff avec le Seattle Symphony et le Colorado Springs Philharmonic. Il participe à la tournée de l’Orchestre des Champs-Élysées pour la Neuvième Symphonie de Beethoven. Il fait aussi une tournée avec l’orchestre Antwerp Symphony pour le Requiem de Mozart, qu’il chante également avec le Minnesota Orchestra.

Lors de la prochaine saison, il sera le conte Almaviva (Les Noces de Figaro) au Grand Théâtre de Genève, Frank Hubbard (Doctor Atomic, John Adams) au Bayerische Staatsoper, colonel Álvaro (The Exterminating Angel de Thomas Adès) au Gran Teatre del Liceu, Sharpless (Madame Butterfly de Puccini) au Santa Fe Opera.

© Peter Adamik

Après des études à l’université de Szeged, puis au Mozarteum de Salzbourg jusqu’en 2022, la chanteuse hongroise Regina Koncz obtient son diplôme de l’Opéra Studio du Deutsche Staatsoper Berlin, où elle se distingue notamment dans le répertoire mozartien avec les rôles de la Reine de la Nuit et de Papagena (La Flûte enchantée), mais aussi Zerlina (Don Giovani) et Barbarina (Les Noces de Figaro).

En concert, elle se produit au Ballhaus am Schloss Wilhelmshöhe à Kassel et au Kloster Haydau à Morschen, en Allemagne. Elle a également chanté le Requiem de Mozart avec le Junges Ensemble de Berlin dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin.

Pour la saison 2025-26, elle fait ses débuts à l’Opéra national de Hongrie à Budapest, à l’Opéra de Leipzig et à l’Opéra de Lille. Elle retourne également au Staatsoper de Berlin, où elle fait ses débuts dans les rôles de Flora (The Turn of the Screw de Britten), Olympia (Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach) et Blonde (L’Enlèvement au sérail de Mozart). La saison prochaine, Regina Koncz fera ses débuts dans le rôle de Zerbinetta (Ariane à Naxos de Strauss)

© Balmer & Dixon

Née à Harbin en Chine, la soprano Alma Ruoqi Sun obtient son diplôme de master en 2023 à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort. Elle entre ensuite à l’Opera Studio du Staatsoper de Stuttgart, où elle interprète les rôles de Frasquita (Carmen), Papagena et la Reine de la Nuit (La Flûte enchantée), le marchand de sable et le marchand de rosée (Hänsel et Gretel) et le rôle-titre de l’opéra pour enfants Pinocchio de Lucia Ronchetti.

Ses engagements l’emmènent notamment au festival Burgfestspiele de Bad Vilbel en 2018, au Nationaltheater de Mannheim en 2021 et à l’Internationale Meistersinger Akademie de Neumarkt en 2023. Elle remporte également un prix au concours international de chant Hans Gabor Belveder de Berne en 2025.

Pour la saison 2025-26, elle est Hélène (Casanova) et Gilda (Rigoletto) au Staatsoper de Stuttgart, puis elle fait ses débuts au Semperoper de Dresde avec la Reine de la Nuit.

© Vincent Lappartient

Après des études de trompette et de tuba au conservatoire de Bayonne, Adrien Mathonat décide de s’orienter vers des études de chant lyrique auprès de Maryse Castets au conservatoire de Bordeaux en 2018. En 2022, il rejoint pour deux ans l’Académie de l’Opéra national de Paris.

Parmi ses engagements récents, Adrien Mathonat interprète les rôles de Sénèque (Le Couronnement de Poppée de Monteverdi) à l’Opéra de Rennes et au Théâtre des Champs Élysées, Curio (Jules César de Händel) et L’Arbre (L’Enfant et les Sortilèges de Ravel) à l’Opéra de Paris, mais aussi le prince Gremine (Eugène Onéguine de Tchaïkovski) à l’Opéra de Nancy et le Grand Prêtre (Nabucco de Verdi) au Festival lyrique de Sanxay.

Cette saison, Adrien Mathonat est Masetto et le Commandeur (Don Giovanni de Mozart) puis Zuniga (Carmen de Bizet) à l’Opéra national du Capitole de Toulouse, Colline (La Bohème de Puccini) à l’Opéra de Dijon, au théâtre de Caen, à l’Opéra de Reims et au Luxembourg, et Béthune (Les Vêpres siciliennes de Verdi) au Festival d’Aix-en-Provence.

© Joris van Egmond

Le ténor islandais Elmar Gilbertsson est membre de la troupe du Staatsoper de Stuttgart de 2018 à 2025. Il y interprète, entre autres, le Prince dans L’Amour des trois oranges de Prokofiev, Pylade dans Iphigénie en Tauride mise en scène par Krzysztof Warlikowski, Narraboth dans Salomé de Strauss mise en scène par Kirill Serebrennikov, et frère Massée dans Saint François d’Assise de Messiaen. Il incarne également Mime dans L’Or du Rhin de Wagner sous la direction de Teodor Currentzis à la Ruhrtriennale, où il revient en 2024 dans le rôle de Čerevin dans De la maison des morts de Janáček mis en scène par Dmitri Tcherniakov. Il chante le chevalier de La Force dans Dialogues des carmélites à La Haye, et Monostatos dans La Flûte enchantée de Romeo Castellucci à La Monnaie de Bruxelles.

En 2025-26, il interprète Chick dans L’Écume des jours à l’Opéra de Lille, et fait ses débuts au Komische Oper Berlin en Zinovy dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch dans une nouvelle production de Barrie Kosky.

© Fabrice Robin

Judith Fa commence son parcours musical à la Maîtrise de Radio France. Elle se perfectionne au conservatoire d’Amsterdam et rejoint la Dutch National Opera Academy – DNOA, avant d’intégrer l’Académie de l’Opéra-Comique.

Sensible à tous les répertoires elle développe rapidement un goût prononcé pour la création contemporaine et le théâtre musical, genres qui l’amènent à développer ses qualités de comédienne. Parmi ses récents engagements, citons les rôles de la comtesse Adèle (Le Comte Ory de Rossini) à l’Opéra de Québec, Frasquita (Carmen) à l’Opéra de Lausanne et Yniold (Pelléas et Mélisande de Debussy) à l’Opéra royal de Wallonie à Liège.

Cette saison, elle incarne Audrey (La Petite Boutique des horreurs d’Alan Menken) à Paris, dans une mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq, mais aussi Susanna (Les Noces de Figaro) à Tokyo, rôle qu’elle retrouvera prochainement à Marseille. Parmi ses projets, citons une nouvelle création de l’Impressario de Smyrne de Goldoni à la Cité Bleue de Genève.

© Betton

Formée au Conservatoire national supérieur de Lyon et à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, Julie Goussot est lauréate de plusieurs concours internationaux tels que le concours de Cesti en 2020 et le concours de Marmande en 2021.

Elle intègre la troupe d’Opera Fuoco ainsi que l’Opéra Studio du Rhin en 2019. Julie Goussot se produit en duo avec le pianiste Rodolphe Lospied, sous le nom Duo Symbiose. Ils sont récompensés du Grand Prix du concours de Toulouse en 2021 et sortiront leur projet discographique en septembre 2026, Souvenir du Peuple.

Elle s’est distinguée dans le rôle-titre de Cendrillon de Massenet mais aussi dans les rôles de Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart, Mimì dans La Bohème de Puccini et le rôle-titre de Madame Butterfly de Puccini, entre autres.

Elle sera la soprano solo dans Carmina Burana de Carl Orff, avec l’Orchestre de Pau dirigé par Fayçal Karoui en juin 2026.

La mezzo britannique Polly Leech fait ses études au Royal College of Music de Londres puis à l’Opéra Studio de l’Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam. Son répertoire s’étend de Purcell à la musique contemporaine, en passant par Mozart, Strauss et Britten. Parmi ses récents engagements, citons les rôles de Lydia dans Fanny & Alexander de Mikael Karlsson à La Monnaie de Bruxelles, Mrs Grose dans The Turn of the Screw de Benjamin Britten à Gênes, le Compositeur dans Ariane à Naxos de Richard Strauss et Dorabella dans Così fan tutte de Mozart à l’Opéra de Garsington, en Angleterre.

En concert, elle se produit dans les Sea Pictures d’Edward Elgar et Les Nuits d’été de Berlioz avec le BBC National Orchestra of Wales, mais aussi Shéhérazade de Ravel avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam.

Pour sa saison 2025-26, elle interprète le rôle-titre de Giustino de Händel à Covent Garden, puis le Renard dans La Petite Renarde rusée de Leoš Janáček au Nederlsandse Reisopera, et Gismonda dans Ottone de Händel à Payerne, en Suisse.

Née à New York, la mezzo-soprano Alexandra Urquiola est diplômée de la Yale School of Music et s’est perfectionnée au sein de programmes tels que le Merola Opera Program de San Francisco et l’Aspen Music Festival. Installée en Europe depuis 2019, elle rejoint l’Opéra Studio du Staatsoper de Stuttgart. Elle participe à plusieurs concours internationaux dont Belvedere, Tenor Viñas et Neue Stimmen, où elle atteint les demi-finales.

Parmi ses récents engagements, citons le rôle titre de Carmen de Bizet, Marquese Malibea dans Il viaggio a Reims de Rossini, Hänsel dans Hänsel et Gretel de Engelbert Humperdinck, Mother Goose dans The Rake’s progress de Stravinsky, Jade Boucher dans Dead man walking de Jake Heggie, Zita dans Gianni Schicchi de Puccini et Dinah dans Trouble in Tahiti de Bernstein.

Elle se produit sur des scènes telles que le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper am Rhein, le Theater Aachen, l’Irish National Opera. En concert, elle fait ses débuts dans le Requiem de Verdi à la Philharmonie de Berlin.

© Lina Pauchet

Lucas Pauchet suit des cours de violon et de chant choral toute son enfance pour se tourner ensuite vers le chant lyrique. Il termine sa formation en 2024 au Conservatoire national supérieur de Paris.

Parmi ses récents engagements figurent les rôles de Marin dans Didon et Énée Purcell, Gérard dans Le Comte Ory au Théâtre des Champs Élysées à Paris, le Capitaine Mourzouk et Richard Cœur de Lion dans l’opéra pour jeune public Lucile et les pages perdues de Grétry à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège.

Avec la compagnie Opera Fuoco, il chante Solomon de William Boyce à l’Opéra de Massy, il participe aussi au concert de musique baroque « Le Labyrinthe de l’Amour » et à la représentation de « Bach Stagioni » au Bachfest de Leipzig.

Dans ses projets présents et futurs, Lucas Pauchet interprète le comte Almaviva dans une version pour jeune public du Barbier de Séville de Rossini, le maître de ballet dans Ariane à Naxos de Strauss et Pong dans Turandot de Puccini.

© Jean-Baptiste Millot

Alexandre a remporté plusieurs prix et distinctions, notamment au concours international H. I. F. Biber en 2021, au concours Talents Adami Classique 2023, et au concours international de chant baroque Cesti 2023.

À l’opéra, il se distingue notamment dans les rôles du Mage et de l’Espagnol dans Le Mariage forcé de Lully à l’Opéra de Reims, Alan dans Dorian Gray de Franceschini au Theatro Comunale de Bolzano, l’Orateur dans La Flûte enchantée à l’Opéra Royal de Versailles, Plutone dans Orfeo de Monteverdi à l’Opéra de Marseille et Abimélech dans Samson et Dalila de Saint-Saëns à l’Opéra de Saint-Étienne.

En concert, il chante La Création de Haydn à l’Opéra de Montpellier et le Requiem de Mozart à l’Internationales Bruckner Festival de Linz.

Alexandre Baldo connaît un grand succès pour son premier album solo « Caldara – Arias for Bass » publié chez Pan Classics, qui est nominé pour les International Classical Music Awards en 2024.

Au cours de la saison 2025-26, il interprète Alidoro dans La Cenerentola de Rossini, mais aussi le Carnaval de Lully, Le Messie et La Resurrezione de Händel.