Sur les chemins de l’Europe, les Solistes du Concert d’Astrée proposent de suivre les périples musicaux de quatre grands compositeurs baroques.

En matière de musique, c’est parfois la couleur qui donne le ton.

Depuis 1996, l’ensemble Zefiro Torna conçoit ses concerts comme des aventures.

À travers des projets aux titres volontiers facétieux – Bedouin Burger, Yalla Queen – la chanteuse et auteur-compositrice syrienne Lynn Adib carbure aux mélanges, de la soul aux musiques expérimentales.

À quoi rêvent les poètes, les compositeurs ?

« Varka », le titre de son dernier album, signifie « barque » et pourrait lui servir d’emblème.

Comment naissent les projets les plus ambitieux ? Parfois d’un échange bref et spontané : « Ligeti ? J’adore ! – Moi aussi, j’adore ! »

Pendant le confinement, chacun s’est occupé comme il a pu…  Annabelle Luis et David Plantier, eux, ont transformé leur salon en salle de concert.

Que se passe-t-il quand on conjugue les nostalgies ?

« Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s’ouvraient tous les cœurs, où tous les vins coulaient… »

De quels liens se tisse le fil des histoires ?

Célébrée à Glyndebourne dans l’Alcina de Händel, admirée en Suzanne à l’Opéra de Seattle, la jeune soprano Soraya Malfi n’en est qu’au commencement d’une carrière éclatante sur les scènes du monde.

Ils se sont rencontrés au Mexique en 2013, et ils tracent depuis leur route pleine de swing entre l’Europe et l’Amérique latine.

« Ma musique est unique, explique Naïssam Jalal, d’abord parce qu’elle est l’expression de ma singularité : femme, musicienne, syrienne et française, arabe et européenne, à la recherche des traditions et de l’inconnu… » Après de nombreuses années à ériger sa musique en arme de résistance face aux convulsions du monde, la flûtiste engagée part maintenant en « quête de l’invisible ». En trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian, elle laisse infuser son propre mélange des différentes traditions de l’Inde et des musiques soufies et gnawa, qu’elle réunit avec les fulgurances de John Coltrane. Un moment hors du temps, fait tour à tour « de transe mystique et de silence hypnotique. »

En avant toute ! Les musiciens du Balcon invitent à découvrir les charmes multiples du quintette à vents au fil des époques.

Pour Varduhi Yeritsyan, “la musique est synonyme d’espoir, un moyen de lutter contre l’anéantissement, de résister.” En hommage à son pays, l’Arménie, sans cesse mis à mal par les convulsions du monde, elle a conçu une soirée qui explore la richesse de son répertoire et fait entendre ses plus célèbres compositeurs – des patriarches qui définirent le canon de la tradition jusqu’à la rencontre du folklore avec le jazz ou le rock… Tout un esprit qu’honorent et ressuscitent les musiciens réunis autour de la pianiste – Davit Hakobyan, Artyom Minasyan, et le ténor Artavazd Sargsyan – qui retrouve ici l’Opéra de Lille, où il fit des débuts très remarqués avant d’entamer une brillante carrière internationale.

C’est au sein de l’orchestre Les Siècles, dont la particularité est de donner chaque œuvre sur les instruments de son époque, que Gionata Sgambaro, Carole Dauphin et Caroline Delume se sont rencontrés. Comme son nom l’indique, leur trio a décidé de remettre en lumière une forme restée synonyme de déclaration romantique et nocturne. Pas toujours jouée sous les balcons, mais immensément populaire à la fin du XIX^e siècle, la sérénade convient parfaitement au trio flûte-alto-guitare, qui devient un orchestre miniature et nomade. Illustration de ses humeurs sentimentales, élégantes et légères, avec trois sérénades de l’Autrichien Diabelli – l’auteur de célèbres variations qui devaient inspirer Beethoven…

Issu d’une famille de griots du Burkina Faso, Oua-Anou Diarra a été initié dès l’enfance à la flûte peule guinéenne, qu’on nomme également “flûte mandingue”. Puis il est passé à d’autres instruments : le tamani, petit tambour joué sous l’aisselle, la calebasse… Héritier d’une longue histoire musicale, il aime s’affranchir des frontières, recherche les collaborations, les croisements des genres et des humeurs, pour mieux construire son identité artistique singulière, nourrie par “les expériences récoltées sur ses chemins d’horizon”. Dans un programme intitulé Interface, il crée un dialogue aussi surprenant qu’harmonieux entre les instruments traditionnels et les machines – distorsions, boucles, pédales d’effet lui servent à créer son propre son, son aventure, en solo mais pas pour autant solitaire.

L’opérette ? “C’est gai, c’est vif, ça pirouette, et ça rime avec amourette” : cette affirmation de la célèbre Ciboulette de Reynaldo Hahn pourrait servir d’emblème à un concert dédié aux griseries et aux légèretés. Hahn, donc, mais aussi Offenbach et sa Belle Hélène, Strauss et sa Veuve joyeuse, et encore Maurice Yvain, André Messager… Révélation Lyrique de l’Adami en 2016, couronnée par une Victoire de la musique en 2020, la jeune soprano Marie Perbost excelle dans ce joyeux et piquant répertoire. Accompagnée par Jean-Michel Dayez au piano et Guillaume Lafeuille au violoncelle, elle donnera toute la mesure de son tempérament ensoleillé, pour offrir une fin de saison pétillante comme une coupe de champagne.